出道10+1年，张艺兴始终怀揣着对音乐的真心与热爱，让世界感受何为「风自东方来」。这一路，张艺兴以「Lose Control」拉开序幕，温顺的「Sheep」爆发出巨大的能量，一路经过「梦不落雨林」，直至抵达属于「莲」的世界，落笔成圆。之后，张艺兴开启由「东」及「西」的遨游，在时间的融合中，不断探索当代流行音乐的更多可能，这种孜孜不倦勇往直前的动力，也是他希望传递给到每一位朋友的力量与陪伴。

网播同样如此，除了微博话题比较多之外，只要涉及收视率数据都非常低，用网友的话来说就是该剧“扑到怀疑人生”。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

燃烧的巴黎圣母院

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值得注意的是，他们不去做IP，而是原创，俨然有种对标“中国皮克斯”的野心，也让不少国漫迷对此抱有期待。