上周末，《困在心绪里的儿子》举行多场超前观影，首波观众看过影片后，纷纷给出好评，影片的真实呈现以及它给人的触动震撼，是最多被观众所提及的。休·杰克曼、劳拉·邓恩、凡妮莎·柯比、安东尼·霍普金斯等组成的主演阵容，以精湛的演技，让观众投入其中。有观众看完后表示“演员们的表演很细腻，想看最好的演技就选这部电影”；还有观众认为电影里呈现的情况“很多家庭或多或少都会面对”“是真正的现实题材”。有观众触动分享自己的亲身经历，感慨“父母离异对孩子肯定会有很大影响，但良性的家庭氛围、父母的爱更重要”。更有观众感动落泪，情绪久久不能平复，表示“情绪渲染力强，被真实感震撼到难以抽离”“父子之间的牵绊让人感同身受”“尼古拉斯的绝望让人心碎，更让人警惕，希望这样的悲剧少一些”。现场还有心理专业背景的观众在肯定影片对抑郁情绪写实呈现的同时，还希望更多观众能够去电影院观看影片，正视心理健康问题，呼吁每个人“适时给自己松松绑”。

项目梗概：

在《我爱你！》这部电影当中，许多观众认为常为戒是拿了男主角的“爽文”剧本，甚至社交媒体的软件上有一个热搜词条是#中老年相亲才是社交天花板#。电影《我爱你！》恰恰聚焦中老年人的爱情，打破了我们对中老年人的刻板印象。

3月12日，首届“大戏看北京”展演季展演剧目——歌剧《山海情》将作为展演季闭幕演出上演，为首届“大戏看北京”展演季完美收官。

《长安三万里》还塑造出了李白与高适这两个极为立体的人物形象，既与历史互文，又基本符合受众的审美期待。李白是唐朝浪漫主义诗人的“天花板”，其诗奇幻瑰丽，他是世人眼中超脱于六界之外的谪仙人形象。与以往认知有所出入，片中的李白多了几分“人气”。他心有傲气，会因崔颢的一首《登黄鹤楼》而自愧不如，立志下扬州作好诗；他性子顽劣，会同裴十二盗劫柘枝舞女；他彷徨迷茫，会向孟浩然寻求是否入赘的答案；他甚至会犯错，耽于酒乐而忘却与好友高适的约定。但这种复杂的形象也从侧面突出了李白的矛盾性，他有出世魂，亦有入世心；他望展鸿鹄之志，却无奈只能流连诗酒之间。所以他隐居庐山后才会应永王之求，出山为其作诗。这一情节的设计，将历史上那个既可高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的高傲李白与又可低吟“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的无奈李白真实地呈现在观众眼前。相较于李白，高适这一人物形象的塑造方式更偏类型化，他出身低微，口齿不清，非读书之才，但是勤奋刻苦成了他的标签，于是他成长为独当一面、收复长安的武将。在高适的身上，成长弧光熠熠生辉。但是，站在历史长河而观高适，他不过是芸芸众生中的一人。在片中，他更多被塑造成了中间人的形象。站在长安历史的中间，他是唯一一个看见盛世长安与废墟长安的人；站在诗歌发展的中间，他既与“诗仙”李白交心，又与“诗圣”杜甫交志，是连接唐诗飘逸之姿与唐诗纪实倾向的诗人。事实上，李白与高适既相似又相异，他们在少年得意之时相识，有着对长安的美好向往，却自扬州分别后，走上了各自的道路。造化造物，因缘际会，李白与高适所寻之道不同，所行之事也不同。影片将浪漫主义与历史主义的冲突置于前台，再次将出世与入世这一议题悬于二人与观众之间，同时也给出了自己的答案：以高适勇退吐蕃的叙事和携《河岳英灵集》而游四海的结局让出世与入世达成和解，即大丈夫自当如李白《侠客行》中写到的一般，“事了拂衣去，深藏身与名，”既能入世而为又能出世而行。影片中，李白亲言《侠客行》乃依高适形象而作，这也道明李白入世之心。可是时代阴影下，李白的命运早已注定，宿命论说为李白蒙上了悲情，也正是在这种情境下，高适对命运的反抗更显悲壮，对他人的悲悯也更具力量。

《后浪》也没有回避西医之长，剧中“任新正”与前来“打假中医”的儿科医生“彭十堰”展开了一场中西医之辩。这场包含医疗观念、医疗手法及其背后的思维之辩，既解答了师承班同学心里的疑问，同时也是面向年轻观众的一堂公开课。