在部分现实题材剧中，虽然运用了现实主义手法，却没有符合传播平台特点去讲故事，影响了传播效果。比如《平原上的摩西》在爱奇艺上的热度只有3000多，和它本身的艺术质量极不相称。原因在于讲述方式过于先锋，带有实验性，对一般观众来说有观看门槛。导演刻意追求一种“去戏剧性”，在还原生活本质和案件真相时，过于导向了“纪实性”，造成叙事的缓慢，这样就与观众对于悬疑探案剧的期待形成了较大的差距，阻碍了这部作品的传播。《三体》的叙事也存在一些不足，虽然在普及科学知识和艺术通俗化上已经做了很大努力，但对原著的改编还是显得有些拘谨，导致叙事上有些滞涩，缺乏好莱坞式科幻作品的流畅感。虽说科幻作品不一定以西方叙事标准为准则，但剧版《三体》确实没有达到这样一个重量级IP应该达到的传播效果，颇为可惜，也值得思考。

活动最受瞩目的环节莫过于结尾全场齐诵《将进酒》段落，在片中青中年李白的配音凌振赫和杨天翔，以及“曹灿杯”小选手们的带领下，全场观众吟诵起这首李白流传千古的诗篇，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”的吟诵声响彻大唐不夜城的画面令人热血沸腾，仿佛与千年前的“诗仙”李白同频共振。

不过，看释小龙当天意气风发的样子，又拽又傲娇的眼神，可见他对自己二次执导的作品信心还是非常足的，不过，想象是美好的，但现实会否和想象一样的美好呢？我觉得，很难。

李俊昊说，当初我就想接拍能让观众轻松享受的作品。对我来说，这部作品是一大挑战。因为男主角是鄙视嘻皮笑脸的人设，拍戏时得忍笑让我吃了不少苦头。他说，我想用“经典”一词来形容这部作品，而不是“陈词滥调”。我演戏时总思索如何才能将让人觉得老套的台词和戏份能演出符合当下观众的审美观。

不是每个海归都会动不动拽两句英文，角色的刻板印象太严重了，完全不讨喜。

很多观众在总结《欢颜》的观剧感受时，不约而同用了一个“怪”字，这部剧的精彩之处归纳为剧情、细节、镜头、台词都有些别具风格的“怪”。与以往的年代剧不同，《欢颜》具有红色浪漫+黑色幽默的鲜明特征。