马丁的电影总是套着类型片的壳，利用黑帮、谋杀、精神分裂、监禁等元素吸引眼球，但其实，他的作品始终在勾勒深层、难解的时代魅影。比如其成名作《出租车司机》（1976），如果看得浅，可能难以理解它为何能斩获金棕榈。但若投入男主角特拉维斯的人生，便可体悟，纽约街头的肮脏与混乱，映射的是他当下和未来的情感虚无。而他对亲密关系的懵懂与急切，时隔47年，依旧能以相同的寂寞频率，击中如今的时代。

从《星之声》到《铃芽之旅》，新海诚的创作保守而稳定，他没有引领行业的伟大理想，也从不自认为是个艺术家，他更像是一个由爱好者转型成导演的人，独立于体系之外，可以放心地为自己的受众创作，让他们走进电影院，获得浅层的情感疗愈，这是他在商业上成功的关键。保守在艺术方面会限制创作者，但放在商业方面，那便是稳定的代名词，在这一份保守下，他可以肆意发挥自己的“小聪明”，执着地相信青春、相信爱情。

无论是《风声》，还是《扬名立万》，对于人物的塑造不再仅限于对故事的主要人物进行多维度的挖掘，剧作者着力于塑造故事中的每个人物的四个维度，让故事中的每个人物都围绕着故事中的核心“揭秘”事件，有自己的表象、前史、心结、世界观。而这样的剧作思维与“剧本杀”故事的设计是一样的，因为“剧本杀”毕竟是一款游戏，它的剧本要顾全每一个参与者的参与感，因此，“剧本杀”故事的剧作者，在塑造人物上，需要对每个玩家要扮演的角色进行多个维度的设计。如果把《风声》和《扬名立万》中的演员看作是剧本杀的玩家，那么他们每个人扮演的角色，便是“剧本杀”故事中的人物。

这一点其实是传统恐怖片的现代化，它披着传统鬼怪的壳子，模拟的是都市独居人突然听到敲门声的心理震颤。

两个人互相激励，都在为自己的梦想而努力着，致力于自己的小生活，向着自己的目标和计划奋斗拼搏，姐妹二人年轻拼搏的身影也是千千万个年轻一代的缩影，一起拼凑出了新时代中国年轻一代人的生活奋斗史。

2021年，基特·哈灵顿加入漫威电影宇宙，在《永恒族》饰演“黑骑士”戴恩·惠特曼。