舞台演出和拍京剧电影有哪些不同?在《文姬归汉》中饰演蔡文姬的程派名家迟小秋说,拍电影时要注意导演的分镜处理,而且搭景后表演的范围比原来的舞台小,自己依然要把圆场跑好、水袖抖好,“演员要有这种适应能力”。另一方面,电影表演需要比舞台表演更加细腻,因为电影镜头会放大演员的表演,突出表演的生动性和丰富内涵,舞台下的观众看不到演员眼含泪花等细节,电影观众却能接收到这种情感的交流,受到感染,所以在表演时也要恰到好处,“既不能不够,也不能太过”。
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的确,遥想当年,郭富城还是偶像派,在《公元2000》中饰演满脸稚气的弟弟Peter。吴镇宇的角色则是调查员伍sir,戏份不多却足够有型,令他捧得金像奖最佳男配角。
在未来的世界里,也许可以大胆蠡测:电影将不需要演员,每个观众都可以轻而易举地参与到电影故事的讲述之中,完成对故事的演绎与参与。这种巨大的科技变迁需要让每个剧作家警醒,未来剧作家要做的事情不再是单纯地讲好一个故事,而是拥有游戏设计的思维来进行故事世界的建构,努力让每个观众参与到故事讲述的过程中获得沉浸式和交互式的体验。
综合而言,无论是长安十二时辰的主题街区,还是成都的文旅互动、景区开发,成功运营路径、核心目标是为了满足更多游客和市民的休闲娱乐需求,让影视、文化、旅游等相关产业聚合在主题街区,深度集合文旅、娱乐、餐饮、艺术、购物、展演等多种新形态的文化体验中心。之所以能够获得广泛大众的喜爱和追捧,其一在于都是对影视文化IP的深度内容转化和表达,并且能够巧妙把握城市属性和文化基因,不同城市都因不同的发展历史和人文风情等形成不同的文化特质,所以呈现方式在于找到了城市的文化内核,挖掘到自己城市的文化IP。其二在于场景的沉浸式、超现实和互动性,场景的真实还原,打破了时空的界限,市民和游客能够融入到街区文化的场景中,具有超现实的参与感,穿越感,场景和氛围的双重搭建,从时间和空间上加深了消费者的体验感。其三在于产业融合,延长商业生态链。沉浸式主题街区,通过配套的完备、有质量的运营,于场景内构建了聚合性的产业联盟,以影视作品为核心、将旅游作为带动轴,以及过程中吸引多元业态参与到这个项目,将市井文明与都市街景融合呈现,将会有是更活力、更复古、更创新的新商业模式,这同样是城市名片的打造、城市文化IP品牌的构建。所以,厦门市《小城春秋》沉浸式影视小镇充分把握当下影旅融合发展密钥,积极作为,通过对厦门本土IP《小城春秋》影视作品深入挖掘,探索场景式消费与营销。精品开发、创意策划,形成双向和多向赋能力,望带动城市影视产业、旅游业态和相关商业的升级,为城市影旅融合、电影之都品牌建构造势。《小城春秋》文旅街区将以影视作品,戏剧改编等结合多种艺术形式的沉浸式娱乐和消费拉近与市民、游客的距离,带来娱乐消费的新形式、新时空,进而多维度、全方位的呈现厦门市历史文化、人文风情。